آهنگسازان از گذشته تا کنون به موسیقیِ برنامهای۱ علاقه نشان دادهاند؛ موسیقیای که در آن داستانی به وسیلهی صدا روایت میشود. هنگامی که آنتونیو ویوالدی «کنسرتوهای چهار فصل» را همراه با اشعاری منتشر میکرد، شاید کمتر کسی احتمال میداد این شیوه روزگاری تا چه حد محبوب خواهد شد. دورهی رُمانتیک (تقریبا ۱۸۲۰ تا ۱۹۰۰) اوج درخشش و محبوبیت این نوع موسیقی بود. اما میلِ انسان به بیان و روایت، آن را تا امروز پرطرفدار نگاه داشته است. آلبوم «جوانه»، قسمت اول از سهگانهی «جوانه تا سرو» نیز با وجود توضیحات کوتاهش۲ به زعم آهنگساز قرار است یک موسیقیِ برنامهای باشد و داستان این بالیدن را بیان کند.
آلبومی کوتاه است و به نیم ساعت نمیرسد؛ اما رفتهرفته دورِ بیانتهای فرود۳های مشابه جایی برای شکایت از کم شنیدن باقی نمیگذارد. بیان یک مفهومِ واحد به اشکال مشابه باعث منسجم به نظر آمدنش شدهاست. رنگ اولیهی اصوات بسیار شبیه به سازهای آکوستیکِ ارکستر سمفونیک انتخاب شدهاند. (زهیها، کوبهایها، زایلوفونها، پیانو، بادیهای چوبی و برنجی) نحوهی استفاده از زهیها و کوبهایها با انگارههایی پرتحرک، به موسیقی هیجانی مضاعف تزریق کرده که یادآور موسیقیِ فیلمهای حماسی است. هر قطعه ضربانی دارد که در تمام آن قابل پیگیری است. محور اصلی آلبوم مینور است. سراسر از ریتمهارمونیای کند و پیوندهایی قابل پیشبینی با حداقل دیسونانس تشکیل شدهاست. استفاده از مدولاسیون شکلی کلاسیک دارد. پس از گوش دادنش تم یا ملودی خاصی به خاطر نمیماند و آلبوم، به طورِ کلی مانندِ مسئلهای از کتابِ تمرینِ هارمونیِ تنال است که با موفقیتی نسبی برای ارکستر تنظیم شدهاست.
جوانه به تنهایی کافی نیست. از کمبود ایده و پرورش ایدههای موجود رنج میبرد. تمام امیدش به القای مفهوم «رشد» از طریق ارکستراسیونِ پرشور و عبارت۴های منتهی به آکورد ماژور همراه با کرشندو است. این دست از آثار، که شاید برای انتشارشان زحمات فراوان هم کشیده میشود، براستی کدام استسقا را درماناند؟ این سکوت و نبود توضیحات دربارهی اثر از سوی مؤلف به پشتوانهی اعتماد به نفس و اطمینان اوست یا اساساً توضیحی برای ارائه وجود ندارد؟
۱- program music
۲- دفترچهای ندارد
۳- Cadence
۴- phrase
برای خرید و دانلود آلبوم جوانه به وبسایت بیپتونز مراجعه کنید.