متخصصان پاسخ میدهند که چرا امروزه اینترنت در حالِ نجات صنعت موسیقی است؟ (بخش دوم و پایانی)
در دههی ۲۰۰۰ اینترنت صنعت موسیقی را تقریباً نابود کرد اما ظاهراً حالا دوباره دارد آن را احیا میکند. پس از یک دوره افول فروش نسخههای فیزیکی، در چند سال گذشته استریم موسیقی درآمد صنعت موسیقی را مجدداً افزایش داده است.
تکنولوژی استریم چطور روند تولید و رشد کاری هنرمندان را تغییر میدهد؟
لاپلت: از زمان ایجاد نپستر، کسبوکار دیجیتال نحوهی توسعه و رشد کاری هنرمندان را تغییر داده است. امروز میبینیم توجهها بیشتر بهسوی انتشار تکآهنگهای با قابلیت جلب توجه است و مخصوصاً در میان هنرمندهای تازهوارد توجهها به آلبوم دارد کمتر میشود. همه میدانند که تکنولوژی استریم ماندنی است و هنرمندهای جوان خیلی خوب دارند از قدرت آن استفاده میکنند.
پاسمان: این عمیقترین تغییر در کسبوکار موسیقی در تاریخ است. قبلتر و هنگام شروع بیزینس موسیقی، این نوع کسبوکار بر اساس فروش ضبط فیزیکی بود. مهم نبود اگر کسی یکبار یا هزار بار آن را پخش میکرد. اما حالا این اهمیت دارد. پخش بیشتر یعنی سهم سود بیشتر.
فریدلندر: من فکر میکنم که این موضوع به خود هنرمند بستگی دارد. بیشتر هنرمندها همچنان کارشان را کوچک شروع میکنند و در صحنههای کوچک و محلی اجرا میکنند تا بهصورت بالقوه امکان ایجاد زمینه برای برگزاری تور و پیگیری رسانههای اجتماعی را بهدست بیاورند. رسانههای اجتماعی نقش مهمی در برجستهکردن تصویر هنرمندان مستعد زیادی ایفا کردهاند و این چیزی است که شرکتهای انتشار موسیقی به آن توجه خواهند کرد.
آیا گسترش تکنولوژی استریم و تقاضا برای استریم محتوای تلویزیونی و فیلم به صنعت موسیقی هم کمک کرده است؟
پاسمان: نرمافزارهای زیادی در حال تولید و توسعه است و این نرمافزارها به دنبال موسیقی ارزانقیمت هستند. اگر هنرمند تازهکاری هستید که میخواهید موسیقیتان را به مخاطبان تازه برسانید این دو نیاز با هم همخوانی پیدا میکنند.
لاپلت: امروز موقعیتهای فراوانی برای لایسنس کردن موسیقی وجود دارد، که به نفع هنرمند است؛ هم از نظر درآمد و هم از نظر دریافت توجه از مخاطب. وقتی حجم زیادی از محتوا برای گسترهی بسیار متنوعی از مخاطبان دارد تولیدی میشود، موقعیتهای زیادی در این میان شکل میگیرد. موسیقی تولید شده برای تلویزیون و فیلم هم در سالهای اخیر به بازار بازگشتهاند.
بزرگترین چالش پیش روی صنعت موسیقی در ۲۰۱۸ چیست؟
پاسمان: فهمیدن اینکه چطور باید در این فضای جدید بازاریابی کرده و کسب درآمد کنیم. محصولات و محتوای بسیار زیادی وجود دارد. چطور میتوانید راه خود را از میان این همه صدا باز کرده و خود را به مخاطب نشان بدهید؟
فریدلندر: بهنظر من دزدی از استریمها یکی از بزرگترین چالشها است. اقدامات قانونی موفقی در برابر سایتهای دزدی استریم (مثل youtube-mp3.org) انجام شده اما هر روز سایتهای جدیدی شروع بهکار میکنند. این تهدیدی است که بیشترین سرعت رشد را دارد. مطالعات اخیر نشان میدهند که بیش از نیمی از ۱۶ تا ۲۴ سالهها در سرتاسر دنیا از یوتیوب آهنگ استریم دزدی کردهاند.
لاپلت: بگذارید بهجای آن از بزرگترین فرصت پیش روی صنعت موسیقی در ۲۰۱۸ بگویم. قانون مدرنسازی موسیقی که در دسامبر ۲۰۱۷ که توسط داگ کالینز و حکیم جفریز جمهوریخواه در مجلس نمایندگان طرح شد. کمپین مجلس سنا برای این لایحه در هفتهی پیش توسط سناتور اورین هچ و سناتور لامار الکساندر آغاز شد. این لایحه روش کسب درآمد ترانهسراها را از استفادهی اثرشان در سرویسهای استریم متحول خواهد کرد. این لایجه توافقی کمنظیر را نه فقط بین خلقکننده و مالک حق انتشار (شامل NMPA, ASCAP, MBI, SONA و انجمن بینالمللی تراهسرایان نشویل NSAI و دیگران)، بلکه با انجمن رسانهی دیجیتال (DiMA) ایجاد میکند که شرکتهایی مثل آمازون، اپل، پاندورا، اسپاتیفای و یوتیوب را نمایندگی میکند. سالهاست که صنعت موسیقی دارد تلاش میکند تا به توافق جامعی دربارهی مسایل قانونی برسد و بلاخره داریم به آن توافق میرسیم.